por Agustín Abreu Cornelio
Publicado en Ágora (Agosto 2011)
Contracción
y expansión rigen el universo poético que Nadia Escalante presenta en Adentro no se abre el silencio. A golpe
de sístole y diástole el poema se va conformando no sólo rítmicamente, sino de
un modo visual y conceptual. El enunciante sabe que lo inmóvil no existe, pues
el tiempo sólo es posible en la continuidad del cambio en el espacio; sabe que
aún en el silencio hay reverberación: “no es posible decir lo inmóvil” porque
el decir lo transforma, lo conmueve.
Construido como un poema en once cantos, el cuaderno
Adentro no se abre el silencio busca
capturar la naturaleza ígnea de un quehacer artístico que anula la
contemplación, pues el enunciante se funde con el material poético y es partícipe
de la violenta confluencia de las palabras: “hablo de mí / en contra de mi
lengua / en el asedio de mi garganta / en el caño inverso de la asfixia”. El
cuerpo mismo es cortado por el grito poético y da cabida en sí a todo lo que se
enuncia: el mar, montaña y fauna submarinas, la sal, como si ello fuera
resultado de un procedimiento médico.
En un poema donde el mar tiene
tanta participación sería común que el “adentro” del título nos sumergiera en
esa inmensidad líquida donde el silencio predomina, según cuentan los buzos.
Pero el “adentro” de Nadia está en la conciencia poética. Si Octavio Paz, en
“El caracol y la sirena”, había hecho la analogía del caracol y el cráneo como
cajas de resonancia donde perduran la música del mar y la del poema, en
Escalante el poema crece y se contrae como los latidos de la migraña mientras
“toda palabra se atornilla a su contraria”.
Adentro
no se abre el silencio es un delirio
arraigado a la tradición poética mexicana tan proclive al poema de largo aliento.
Cercano a “Sindbad el varado”, de Gilberto Owen, por la participación del mar
en lo inmóvil, pero más por la continua confluencia de creación poética y
sufrimiento físico; aunque se aparta de él por la completa ausencia del tema
amoroso (aquí la única alusión a un enunciatario hace referencia a quien lee, y
lo increpa: “qué sabes tú del grito líquido que me corre entre las venas”).
Cercano también, en cuanto a su aproximación a la conciencia creadora, a
“Muerte sin fin”, de José Gorostiza. Tales reconocimientos son posibles, pero
la voz de Nadia Escalante no se parapeta tras las grandes figuras, sino que
busca la autonomía con un lenguaje y con recursos que son muy ajenos a los
utilizados por los poetas del grupo Contemporáneos.
El delirio creativo, el fervor a
42ºC que nos propone, permite el continuo trastrocamiento de los puntos de
referencia: arriba-abajo, continente-contenido, inmenso-diminuto, se mezclan en
la solución salina que se nos infunde por el catéter de la poesía. La poeta ha
logrado apropiarse de los pertrechos de un mundo alienado que se empeña en
vaciar a las palabras de significado, y los ha dispuesto para explotar la
polisemia a base de repeticiones, variaciones, acumulación, yuxtaposición de
situaciones, entre otros recursos que fueron caros a los movimientos
vanguardistas y que en la voz de Nadia Escalante se renuevan.
Una frase tan sugerente como “el
mar avanza siempre tras su propio regreso”, basada en la antítesis y construida
rítmicamente como un alejandrino, se simplifica posteriormente en “el mar
siempre retrocede” sin perder un ápice de complejidad simbólica, por el
contrario, armonizando el fraseo con el flujo y reflujo, con el movimiento de
que he hablado al inicio. Esta congruencia entre forma y sentido –más bien,
este desbordarse el sentido en una forma– da una idea de la pasión y la
paciencia con las que estos poemas se han venido trabajando, sobre todo si
sabemos que Adentro no se abre el
silencio es el primer trabajo que Nadia Escalante cede a la imprenta. Es
también un poema que compromete a poeta y a lectores. Quizá por lo último es
pertinente el epígrafe de Edmond Jabés: “Inútil es el libro cuando la palabra
carece de esperanza.”
* Escalante, Nadia (2010). Adentro no se abre el silencio, Fondo Editorial Tierra Adentro
(Col. La Ceibita), México, DF.
